Спектакль: «Бесы»
6 мая


  Спектакль-событие со сцены новосибирского театра «Красный факел» переосмысляет одноимённый роман Фёдора Достоевского, одно из самых сложных произведений русской литературы. Декораций на сцене минимум, вокруг – белое пространство, которое обыгрывается светом, а с потолка на протяжении всего спектакля сыплется пепел – как символ идеологического «пожара в умах» и одновременно хрупкости человеческих убеждений. «Этот во многом жуткий, а во многом смешной роман Достоевского – очень сложный для сценической композиции. Наверное, самый сложный в моей жизни, – говорит художественный руководитель и главный режиссёр театра «Красный факел» Андрей Прикотенко. – Все линии соединяет фигура Ставрогина, причем... возникает ситуация, когда окружающие наделяют человека сверхчертами, которыми он вовсе не обладает, и он неосознанно оказывается в центре внимания...». 

Балет: «Йохан Ингер: Лебединое озеро»
13 мая


 «Лебединое озеро» Йохана Ингера со сцены Дрезденской оперы – совсем не сказка, пусть волшебство и присутствует здесь как аллюзия. Пластический спектакль, сочинённый знаменитым шведским хореографом, – мрачная, ироничная и очень современная история о любви, свободе и предательстве. Йохан Ингер, ставя свою версию «Лебединого озера», взял за основу не всем известное либретто, а сказку XVIII века «Украденное покрывало» – ту самую, которая, на самом деле, и была отправной точкой для «Озера слёз».

Арт-лекторий: «Тени Гойи»
20 мая


 Сценарист Жан-Клод Каррьер отправляется в своё последнее путешествие. Его путь лежит в Испанию, предмет его исследования — художник Франсиско Гойя, которым он всегда восхищался и которому посвятил свой совместный с Милошем Форманом фильм «Призраки Гойи». Съёмки Испании, картины и гравюры Гойи перемежаются личными воспоминаниями о сюрреалисте Луисе Бунюэле, с которым Каррьер много работал, и размышлениями о вечных темах искусства.

Опера: «Арена ди Верона: Набукко»
27 мая


 Световые эффекты, самая современная сценическая техника, «пасхалки» для кинопоклонников вкупе с шармом классической оперы – великолепная футуристическая постановка Стефано Поды стала хитом фестиваля на Арене ди Верона-2025. В своей интерпретации Пода убирает исторический контекст. Мощное режиссёрское высказывание – в самом визуале спектакля: совершенно космические костюмы, фантастическая пластическая драматургия со сложными балетным и фехтовальными сценами; две грандиозные металлические конструкции, олицетворяющие враждующие народы, наполняют постановку вневременным символизмом. В партии Абигайль, дочери Набукко, одной из наиболее требовательных партий для сопрано в репертуаре Джузеппе Верди, – Анна Нетребко. В роли вавилонского царя – знаменитый монгольский баритон Амартувшин Энхбатын.